这个68岁的老头儿，刚开始拍"有色"照片
在当代超现实主义摄影大师 Roger Ballen 的取景框中，人物既没有浓烈的妆容，也没有突兀的表情，但颠覆的是，即使是很少接触摄影艺术的观者，也丝毫不会认为这些作品平平无奇，而是很容易就会被一种莫名的消沉和惊悚感攫住，产生强烈的代入感。
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拒绝平庸
Roger Ballen 从来都不是一个按常理出牌的人。
作为业界翘楚，他经常坦承自己并没有接受过任何长时间的摄影和绘画培训，而最初与摄影的接触来源于他的母亲，一位马格南图片社的编辑。
Roger Ballen
由 Marguerite Rossouw 拍摄
在 Ballen 长达近五十年的摄影生涯中，黑白胶片、方画幅和无后期，这些似乎与当代摄影背道而驰的元素，也许是儿时的记忆投射在脑海中的审美观持续发酵的结果。
“我觉得我可能是在黑白摄影时代
成长起来的最后一代人了，
但黑白照片是一种非常必要的表现形式，
它是对于现实抽象化的输出。”
Roger Ballen 如是说。
Ballen 认为，摄影的终极目的是认知自我。有人认为他的作品更像是绘画，他对此毫不讳言：“人们总是试图探究照片中的所有细节，比如这段电线意味着什么。但同样的一段电线出现在绘画作品中的时候，没有人会这样问，大家都默认它属于构图的一部分。”
他以近乎哲学家的睿智道出个中玄机，并且坚定地认为照片的视觉意义应当由观者本人来体悟，而不是靠摄影师的引导。
游走在世界边缘
“很多人害怕老鼠，
可老鼠究竟有什么可怕的呢？
它们也只是生命而已。”
Ballen 带着阴晴不定的表情戏谑地说出这句话时，一只硕鼠的影像划过他的身影。
2012年，Roger Ballen更与南非流行团体 Die Antwoord 合作拍摄 MV《I Fink U Freaky》，大胆地让歌手在当地居民的房屋里进行拍摄，与老鼠为伍。
相比作品的天马行空，Ballen 的创作过程却显得脚踏实地。影片中出现了很多他在南非时拍摄的照片。为了勘探矿藏，需要长时间待在乡下，而 Ballen 也逐渐被偏僻的村庄和城镇以及生活在那里的白人所吸引。
当他终于鼓起勇气敲开一个住户的家门，提出到室内进行拍摄的请求时，用他本人的话说，这是他事业的“临界点”。从那以后，他开始将镜头对准边缘人，同时将灵魂融入作品之中。
Sergeant F de Bruin, 1992
Dresie and Casie, Twins, Western Transvaal,
1992
后期，Ballen 的作品更加抽象，没有了具象的面孔，用雕塑或者涂鸦来代替。照片中也会出现鸽子、猫等动物，但动物与人物之间往往呈现一种剑拔弩张的对立感。
Stare, 2008
“如果人们看到我的照片，产生了不适感，
那一定是他们内心深处的某种东西在作祟，
而不是我的照片。
人们应该反思与动物之间的关系了。”他说。
身兼地质学家和摄影师双重身份的 Roger Ballen，对于摄影艺术的存在价值有个巧妙的比喻：
“摄影就像采矿，你需要一层一层不断深入，
抽丝剥茧，才能最终到达核心地带，
探寻生命的本质。”
他的作品经常被人称之为具有“痉挛之美”，对于世界的描述有一种迷人的怪异，黑暗与光芒交相辉映，矛盾重重。但他本人对于艺术的追求却是不掺任何杂质的单纯，每周保证五天的拍摄，并且不断改进自己的技法。
提到改进技法，“告诉你们，我已经迈出了人生当中重要的一步，我开始拍彩色照片啦！”Ballen 狡黠地说。
撰文 / 金金
编辑 / Wanyee
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